一、西班牙传统乐器？

西班牙吉他是吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的"赫梯吉他"。

8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

【资料图】

二、传统金属乐器？

金，是指金属乐器，大多由铜或铜锡混合制成。在古代的金属乐器中，种类繁多，其中最主要的是钟类乐器。而钹，锣等也是金属乐器，它们的共同特性是声音宏亮，音质清脆，音色柔合，足以代表中国乐器金石之声。如“钟”。有的“钟”只有一个孤零零地悬挂在那儿，叫“特钟”；有的成群结队，排著座次，叫“编钟”，编钟敲起来声音各不相同，有高低变化

如果是演奏金属风格音乐的乐器，所有的乐器都可以，因为一首金属乐可以有很多乐器共同合成一般的金属乐队基础乐器为电吉他架子鼓贝斯

三、传统乐器 起源？

中国古代乐器的起源

乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。

所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。

四、河南传统乐器？

.唢呐艺术（焦作沁阳）

乐器唢呐，俗称“喇叭”，是一种在我国各地广泛流传的民间乐器，根据不同分类标准可以分不同的种类，发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏

五、哈尔滨传统乐器？

龙江剧是中国最年轻的戏曲剧种之一，是20世纪50年代末诞生在黑龙江的地方戏曲新剧种。是以二人转、拉场戏的音乐为基础，吸收东北民间音乐，把说唱和歌舞演唱的形式，逐步丰富、发展成的戏曲形式，1960年8月正式命名为龙江剧。龙江剧的伴奏乐器以板胡、唢呐、二胡、琵琶、笛、笙、扬琴等为主，配以提琴、单簧管等西洋乐器。表演形式中的“手绢”、“扇子”、“秧歌步”的运用具有其独到之处。表演动作歌舞性强，具有浓郁的地方风格和特色。

六、傣族传统乐器？

带你了解常见的傣族乐器。

芦丝又称“葫芦萧”，傣语称“芘南母倒”。主要流传于滇西的傣族、阿昌族、佤族、德昂族等少数民族地区，是青年男女用来表达爱慕思念之情的乐器。

在傣族民间神话传说中相传：很久以前一次山洪爆发，一个傣家小卜冒（小伙子）抱着一个大葫芦，冲过肆虐的洪水，救出自己心爱的小卜哨（小姑娘）……于是他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖便把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦吹出了美妙的韵律。顿时风平浪静、鲜花盛开、孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝便在傣族人家世代相传。

葫芦丝。又称葫芦箫。云南少数民族乐器。以前主要流传於傣、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力。在云南，深受人们的喜爱。无论是在民间还是在舞台都能听到葫芦丝演奏的优美音乐。近年来在国内外颇受瞩目。

葫芦丝属於簧管内乐器。常见的葫芦丝是由一个作为共鸣腔的葫芦和三根竹管组成。竹管插入葫芦的一端有簧片。中间竹管为主管，两边为附管，主管上开有七个按音孔（上六下一）。副管无按音孔，一般只能发一下固定音，用作和声以丰富其表现力。曲调多有深情、委婉之特点。

葫芦丝发音优美、亲切、略带鼻音、含有忧郁的韵律感，古人云之“彩云之南独神韵，绕梁三日音不绝”，葫芦丝擅长于表达温柔细腻的感情，给人以朦胧忧郁的美感。因为它的发音犹如抖动的丝绸那样飘逸、亲柔而得名“葫芦丝”。它的起源可追溯到先秦时代。

巴乌流传于我国西南边陲的哈尼族、彝族民间，是一种弹簧震气吹奏的乐器，外形类似笛子，常用于自娱自乐性的独奏，极富民族特色，但在云南主要流传于西双版纳等少数民族集居的地区。

象脚鼓是傣族的重要民间乐器。因鼓身形似象脚而得名。广泛用于歌舞和傣戏伴奏。象脚鼓还受到景颇、佤、傈傈、拉祜、布朗、阿昌和德昂等族人民以及克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。

象脚鼓外形似一只精美的高脚酒杯，它是用一整段木材（或几块木料拼粘）制作，通体中空，上端是杯形共鸣体，鼓面蒙皮，鼓皮四周用细牛皮条勒紧，拴系于鼓腔下部，并可调节其张紧度。鼓身外表涂漆，鼓腰和鼓的下半部雕有装饰图案，有的还在鼓身上系有花绸带和彩球。

象脚鼓鼓身常有图饰，图形多为孔雀，有时象脚鼓在舞动中还插上几根孔雀羽毛，而孔雀是傣族人最珍视和喜爱的鸟类，它代表着吉祥如意，表现了傣族人对美好生活的向往和追求。同样，象脚鼓造型似大象的足，而大象在傣族人的心中象征五谷丰登，生活美好。从象脚鼓中看到了孔雀和大象，无不表明出傣族人民的美好愿望。

象脚鼓的敲奏方法十分丰富，往往随表演情绪需要而指、掌、拳、肘、脚并用，鼓点纷繁多变。鼓手边敲边跳，不时做出摆鼓、甩鼓、摇晃转身等动作，十分诱

七、传统 敲击 乐器？

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。

八、苏联传统乐器？

前苏联传统乐器是Balalaika（巴拉莱卡）和Domra（多姆拉）两种乐器。

巴拉莱卡也叫“三角琴”，形状为长颈三角形；三弦拨弦乐器，出现于18世纪初，由大至小分6种，声音短促、活泼、强劲，音色很像蒙古的马头琴。

多姆拉琴是一种三或四弦拨弦乐器，用拨子弹奏，下半部为半个瓜形，长颈，很像曼陀林；形状由大到小共4种。在演奏中，通常由多姆拉琴弹奏主旋律，巴拉莱卡弹奏低音和弦，有时也互换。

九、英格兰传统乐器

是风笛，指环王和勇敢的心里面也是的。这是一种起源于罗马的简单的乐器，在800年温长的历史中被其他的民族渐渐疏淡的同时，却成了潇酒、幽默而爱好音乐的苏格兰人生活的重要部分。

在悠扬的风笛声中，苏格兰的花朵盛开着，伸开双臂，似乎可触到那颗“勇敢的心”

十、卡塔尔传统乐器？

卡塔尔音乐是指一些带有海洋色彩的民谣、舞蹈和歌曲。在多哈,每个星期五下午都会有传统舞蹈的表演,例如一种名为“Ardah”的舞。这种舞通常由两列舞者在各种打击乐器的伴奏下进行。

这些打击乐器中有一种是用火烤制的皮革组成鼓面的乐器,当地人称为“al-ras”