一、大都会艺术博物馆指南作者？

作者:美国大都会艺术博物馆译者:黄潇潇

版本:北京联合出版公司·后浪出版公司2016年9月大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国最大的艺术博物馆，世界四大博物馆之一，以藏品跨越不同文化和各个时期著称。《大都会艺术博物馆指南》是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，介绍了具有代表性的600余件馆藏作品。在这里你既可以看到法国印象派画家莫奈的油画，也可看到熟悉的中国水墨；既能体味到带有非洲土著风情的粗犷木雕，也能一睹欧洲中世纪骑士的武器盔甲。如果有机会亲自前往大都会，这本书也是很好的参观手册。

(资料图片)

二、大都会艺术博物馆是国家级博物馆吗？

大都会艺术博物馆是国家级博物馆，也是世界级博物馆。

大都会艺术博物馆，英文Metropolitan Museum of Art，是美国最大的艺术博物馆，世界著名博物馆，位于美国纽约第五大道的82号大街。占地面积为13万平方米，收藏有300万件展品。

大都会博物馆回顾了人类自身的文明史的发展，与中国北京的故宫、英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界五大博物馆。

2018年12月18日， 世界品牌实验室发布《 2018世界品牌500强》，大都会艺术博物馆排名第307。

三、大都会艺术博物馆有多少个展区？

大都会艺术博物馆

Metropolitan Museum of Art

地址：纽约第五大道

成立时间：1870年

大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地面积为13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

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大都会艺术博物馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

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大都会艺术博物馆是纽约第五大道80到84街的一栋庞大建筑，内有5大展厅，为欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅。馆内的陈列室共有248个，常年展出的几万件展品，仅是博物馆总库存的冰山一角——大都会博物馆的所有展品数量已达300万件。

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大都会艺术博物馆藏有埃及、巴比伦、亚述、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。

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博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

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美国大都会艺术博物馆是很值得一去的地方。博物馆共分17个展区，最引人注目的是古埃及艺术馆，展品除了木乃伊以外，还有一个丹铎神庙，坐落在馆里最大的一片空旷地带，神庙在上个世纪六十年代埃及建设阿斯旺水坝时即将被淹没在水库内，因而由美国出钱搬迁了过来。有机会去看看哦！！！

四、参观美国纽约「大都会艺术博物馆」，哪些是绝对不能错过的？

参赛内容匿名了，我是 @鱼丸 ，搬运自自己一个相似的旧回答：

翻出了当时拿的薄薄小册子和一大堆照片，想起了自己在大都会博物馆（以下统称Met）的5.5个小时，导览仪被我活活听没电的那个下午。

所有配图都可以点开放大看细节。

相比大英和卢浮宫，大都会给我一种还要爆炸性的感觉。既然是大都会艺术博物馆，有博物馆的文物展品，也有美术馆的艺术品。因为东西实在太多太杂，观光客四五个小时看下来真的很耗体力，不如稍微做点功课，直奔最精华的几个展区细看，剩下的走马观花，寻找自己喜欢的零碎场景就好。

Met官网其实相当强大，除了开放时间、特展和临时展览等信息，Art里面可以查到每一件藏品的介绍：http://www.metmuseum.org/

一个50分钟的The Met纪录片，墙外生肉：A World of Art: The Metropolitan Museum of Art

以及Met同名的官方app，里面有语音导览，在线地图和每个展厅的介绍，但是只能在美国看，接美国的vpn可以打开：

翻拍了Met小册子，15年秋季版本，18个区的简介：

答主粗略翻译一下，更详细的信息可见Met的wiki主页：Metropolitan Museum of Art

美国之翼：半露天展厅，主要是绘画与雕塑，17世纪到20世纪早期的美国艺术；古近东艺术：即美索不达米亚文明，古波斯和中亚艺术；铠甲武器展区：欧洲和东方的铠甲，剑与枪械；非洲、大洋洲和本土美洲艺术：主要是来自这些地区的雕塑和器皿；亚洲艺术：古今4000年的中国、日本、南亚与东南亚艺术，雕塑、书法绘画和器皿；服饰：各大洲的服饰风格演化，偶尔开放的短期展览；绘画特展：15到19世纪的欧洲绘画和手稿，包括达芬奇、丢勒、伦勃朗、戈雅等人的作品；埃及艺术：超过2万件古埃及文物，著名的「朋内布墓室」和「丹铎神庙」也属于这个展区；欧洲绘画：1250-1800时期的欧洲绘画，包括乔托、范艾克、波提切利、提香、丢勒、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、戈雅等人的作品；欧洲雕塑与装置艺术：意大利文艺复兴时期和法国18世纪的雕塑，有罗丹和贝尼尼的作品，复原房间装饰，以及家具和器皿；希腊罗马艺术：古希腊雕塑、绘画、铜器、玻璃和宝石等；伊斯兰艺术：全世界最为综合的伊斯兰艺术收藏之一，从瓷器、地毯到大型的Mihrab壁龛都有；罗伯特·雷曼画廊：大多是罗伯特·雷曼[1] 的私人收藏，14-20世纪的欧洲绘画和装置艺术，包括伦勃朗、莫奈、雷诺阿、马蒂斯等人的作品，册子图上那个蓝裙少女即安格尔的名作「布罗格利公主」（Princesse Albert de Broglie）；中世纪艺术：300-1500时期的凯尔特、拜占庭和中世纪艺术，雕塑、装置和器皿；现当代艺术：1900到当下，达利和毕加索等人的作品，也有安迪沃霍这样的美国艺术；乐器：世界各地的乐器展览；19-20世纪早期的欧洲绘画与雕塑：浪漫主义和后期印象派，毕加索、马蒂斯、德加、马奈、梵高、高更、修拉、塞尚、莫奈、雷诺阿、罗丹等；摄影：19-20世纪的摄影，短期特展。

查了一下官方似乎没有指出哪些是Met的所谓精华区或者镇馆之宝，被人提及比较多的是古埃及展区、铠甲区和亚洲艺术展区。我自己也比较喜欢这几个区。

论绘画、雕塑和装置艺术，Met分分钟被欧洲完爆。巴黎、阿姆斯特丹、维也纳……卢浮宫、奥赛、梵蒂冈、普拉多、美景宫、甚至芝加哥的艺术学院美术馆……Met这几个片区虽愉悦，但特别之处并不多。好在以量取胜，如果特别喜欢拜占庭风格、印象派或某个欧洲名家的作品，倒是也能看到很多不错的东西。

现当代艺术和美国风格，那三座当代艺术馆[3]体验会更佳，既然都来纽约了，MOMA是要去的，Met就没那么出彩了。希腊罗马艺术比不过大英和希腊本土的美术馆，乐器有更加有趣的布鲁塞尔的乐器博物馆，非洲大洋洲艺术基本是凑数。中亚和伊斯兰区非常棒，但没有特大型的珍贵藏品，不及柏林的佩加蒙博物馆[4]珠玉在前。

古埃及展区据称拥有开罗以外最丰富的馆藏，包括26,000件各种形式的藏品：雕塑、器皿、首饰等当时的生活用品，也少不了花砖，大型石像和木乃伊，最早可追溯到旧石器时代。还有两座完整的巨大建筑坐镇——朋内布墓室（Tomb of Perneb）和丹铎神庙（Temple of Dendur）。

题外话，Met之外，大英和柏林新博物馆的埃及文物也很棒。只不过大英的埃及文物大多来自掠夺，Met的起初是靠私人捐赠，后来是自己组了考古队去帮埃及发掘保护文物，双赢，丹铎神庙就是从阿斯旺大坝的洪水区中救出来的。

Met出镜非常高的一个展区。一进门就是一群跨在马上的铁骑，天花板悬挂着两排骑士旗帜，很壮观。藏有英国亨利八世，法国亨利二世和德国费迪南一世的装甲，镶着精细的金银花纹。从欧美到世界各地的铠甲都有展出，我第一张图的拼图里就拍了一整面墙的日本武士铠甲。也有剑、枪械和东洋武士刀。记得在这里看了一个铸剑的小短片，很有趣。

据wiki说，Met拥有美国最大最综合的亚洲文物收藏，超过35,000件。大量完好精美的佛像，还有绘画、书法、屏风、雕塑、青铜器皿、瓷器和漆器，甚至还原了一个明代的苏式园林。除了中国日本，也有不少东南亚和南亚艺术——尼泊尔、印度、缅甸和高棉。我在柬埔寨和印度看过的展都很粗暴朴素，很少有保护得这样精细的收藏。大英博物馆也有相当规模的亚洲艺术藏品，但个人更喜欢Met的展示方式（环境配色打光之类），而且亚洲展区的参观者不是很多，比较清静。

然而风景总在不经意间，认真看完一个博物馆后，回味最久的，往往不是慕名而来，按图索骥的那些稀世珍品，而是忘记外面何年何月，找到内心平静的某个瞬间。

整个Met时光中我最喜欢的是手机随手抓拍的这一幕，伦勃朗和蓝色少女：

[1]. Robert Owen Lehman（1891-1969）：雷曼兄弟创始人之一Emanuel Lehman的孙子，执掌了公司几十年，美国富商和银行家，同时也是著名的收藏家。他去世后，基金会向Met捐赠了2600件藏品，因为强调私人收藏，这个区还原了雷曼豪宅的装饰，呈现和其他展区不同的风格。

[2]. 提着美杜莎头颅的珀尔修斯（Perseus with the Head of Medusa），这个雕塑的作者是Antonio Canova（1757-1822），作品比人出名，他还有一座更著名的丘比特与普赛克雕塑（Psyche Revived by Cupid"s Kiss），藏于卢浮宫。

[3]. 指以现当代艺术闻名的三座大型美术馆：纽约MoMA，巴黎蓬皮杜和伦敦泰特美术馆，也可能是答主随口自封的……

[4]. 柏林的佩加蒙博物馆（Pergamon Museum）是答主去过最喜欢的博物馆。拥有公元前2世纪小亚细亚的巨大佩加蒙祭坛，古希腊、古巴比伦的城门和数米长的蓝色彩釉花砖，古代约旦布满浮雕的城墙，叙利亚阿勒颇的镶板房间，以及大量各种形式的中亚和波斯文物。非常大气精彩，强势安利。

[5]. 网上资料说，1920年代军阀混战，民不聊生，僧人将「药师经变」壁画以1600大洋卖给洋人，所得款项用于维修庙宇。后来辗转被美国药学家Sackler收购，捐赠给Met。如今的展品是数百块残片拼起来的。让我想起了大英博物馆，同样有一面墙的五台山清凉寺明代壁画和数尊彩瓷罗汉造像，可谓中国馆镇馆之宝，而国内的清凉寺整座已在文革中全毁，不胜唏嘘。

以上。

另一篇博物馆文：如何评价让·努维尔设计的卢浮宫阿布扎比分馆？

我在英国的画廊做义工的故事：在博物馆工作是一种怎样的体验？

除朋内布墓室、丹铎神庙和药师经变三图，配图都来自答主拍摄

原回答：

不上时间线了，我是 @鱼丸

公众号：那要牛肚粗面吧

五、欧洲艺术电影？

许多非常经典好看的艺术电影都是欧洲出品的，欧洲古典艺术电影更是非常有特色。

欧洲艺术电影排行榜前十名

1.海上钢琴师

海上钢琴师是十大文艺电影必看之一，故事的主人公是一名弃婴，他从出生开始就在船上，最终成为了一名海上的钢琴师。

2. 幸福的拉扎罗

故事的主人公是一名纯真少年，因为一次意外不小心坠崖，没想到却进入到了另一个时空之中，非常的魔幻。

3. 迪丽丽的奇幻巴黎

法国最知名的动画电影之一，讲述了一个少女和当地的邪恶势力团伙之间，勇敢斗争的故事。

4. 柯莱特

故事的主人公，是一名双性恋的女作家，因为不满于自己的生活现状，最终走上了一条截然不同的人生之路。

5. 马丁·伊登

故事的主人公是一名水手，不过却非常的有才华，最终在一名富家女的帮助下，成为了一名最杰出的小说家。

6. 赛马皮特

故事的主人公是一名少年，他和自己唯一的朋友——一匹赛马一起，结伴踏上了寻找家园的路途。

7. 痛苦与荣耀

故事的主人公是一名事业遇到了瓶颈期的导演，当他回望过去的时候，却发现自己已经错过了太多。

8. 灵魂

一部非常有趣的动画电影，讲述了人类和灵魂相遇，共同找寻真相的故事。

9. 你觉得我是谁

故事讲述的是一个网恋，中年女性假装自己是一名20多岁的少年，不过最终却露馅了。

10. 与托马叔叔的那些日子

故事的背景设定在战争时期，讲述了一个关于种族歧视背景下，非常耐人寻味的故事。

六、欧洲艺术特点？

1、拜占庭艺术风格

其风格特点是晚期罗马艺术和中东地区艺术形式相结合，带有浓郁的东方色彩，拜占庭艺术在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术等领域都有很大成就。拜占庭艺术到了后期风格倾向于公式化、概念化。

2、国际哥特艺术风格

哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。

3、巴洛克艺术风格

巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

4、洛可可艺术风格

洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。

一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。

5、新古典主义艺术风格

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。设计特点设计师们提出了更高的要求。

无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。高雅而和谐是新古典风格的代名词。

6、前拉斐尔派艺术风格

拉斐尔前派的作品大多具有画风严谨，笔法精细，用色清新，光线明亮，风格鲜明的特点。在创作题材上多半选择有关道德或宗教方面的内容。

7、超现实主义艺术风格

超现实主义的文学强调“自动性书写”，美术则强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，常常运用“拓印”的技巧。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。

8、波普艺术风格

波普艺术（Pop Art）是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是表现大众文化的一些细节，比如将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。

60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画（Hard-Edge Painting）。其中，理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”，安迪·沃霍尔则被视为波普艺术的灵魂人物。

9、欧普艺术风格

欧普艺术，源于1955年法国的艺术运动，后被认可为一种艺术形式。

1955年，欧普艺术运动在法国巴黎丹尼斯·勒内画廊（Galerie Denise René)举办的一场名为＂Le movement"的群展中酝酿而生，该展览邀请了未来欧普艺术的先驱人物：比利时雕塑家保罗·布瑞、玻利维亚艺术家耶稣·拉斐尔·索托以及艺术界的元老级人物马塞尔·杜尚。

欧普艺术是精心计算的视觉的艺术，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。

10、极限主义艺术风格

极限主义艺术，也称为“最简艺术”、“简单抽象派”、“ABC艺术”等，是1960年代开始在美国兴起的重要新潮艺术，它的特点是：艺术家多取形状极其简单、规则的几何形体块，放置在特定的空间内，使其呈现出明确的空间组成。

七、大都会博物馆必看藏品？

1. 戴草帽的自画像（ 梵高）

2. 药师经变

3. 中式庭院“明轩”

4. 特展介绍（MET GALA）

5.文森特·梵高的《麦田里的丝柏树》

6.《华盛顿横渡特拉华河》

八、大都会博物馆必看名画？

大都会最珍贵的15幅画

1、堪比缪斯的苏珊莫尔斯 美国 1837年

2、舞蹈教室德加 法国 帆布油画

3、拉瓦锡和他的妻子大卫 法国 1788年

4、华盛顿横渡特拉华河洛伊茨 美国 1851年

5、玩纸牌的人塞尚 法国 1890年

布面油画

6、夏邦杰夫人和孩子们雷若阿 法国 1878年

布面油画 153.7x190.2cm

7、麦田里的丝柏树凡高 荷兰 1889年9月

布面油画 73x93cm

8、格特鲁德·斯泰因的画像毕加索 西班牙 1906年

布面油画 60x80cm

9、莫奈一家在花园里马奈 法国 1874年

10、大碗岛的星期日修拉 法国 1884年

11、某夫人萨金特 美国 1884年

12、春光考特 法国 1873年

布面油画 213.4x127cm

13、收割勃鲁盖尔 尼德兰

木板油画 1565年 119x159.5cm

14、圣母圣子与圣徒拉斐尔 意大利 1504年

木板蛋彩油画 189.5x169cm

15、翠竹双雀图宋徽宗 中国 约1110年

绢本水墨设色 27.9x45.7cm

九、纽约大都会博物馆有哪些值得参观的文物？

纽约大都会博物馆

唯一一座完整的埃及神庙——丹铎神庙看到这座被安置在室内的神庙真的是一种很奇妙的感觉。据说是2000多年前，一个水坝项目导致原址被淹，于是神庙被拆散，赠送给了美国。因此博物馆特别建造这座高耸的展厅，专为容纳这座神庙。这里也是人气最旺的展厅，所以一定要来看，最好早一点人会少一些。

希腊和罗马雕塑厅，顾名思义是希腊和罗马艺术收藏的主要展出地，能看到当时很多雕塑作品，虽然大多有一些破损，但毫不影响它的美感。

亚洲艺术收藏馆，是美国最大的亚洲文物收藏地，各种佛像、还有绘画、书法、屏风、雕塑、青铜器皿、瓷器和漆器等等，甚至还原了一个明代的苏式园林。相信作为中国人的我们这里一定会有一种特别的感觉。除了中国和日本的收藏，也有不少尼泊尔、印度、缅甸和高棉等东南亚和南亚艺术收藏。

阿斯特庭院，这个小小的空间看上去是不是很熟悉？没错，它就是仿造一个明代的文人庭院而建。中国古代元素在这里被完美的复制，从窗户到喷泉再到精巧堆叠的岩石，都浑然融为一体。

想看大师画作的就一定要去825号展厅。这里有梵高的10幅作品，隔壁的822号展厅里还有七幅，足够一饱眼福了。当然，周围展厅也有其他大师的作品，如莫奈、德加、塞尚、毕加索等。

靠近博物馆大厅几个厅人总是很多，所以如果你想认真了解神秘的埃及文化，建议你去位于偏远角落里的第115号展厅。这里专门展示有关哈特谢普苏特的藏品，她是古埃及为数不多的女法老之一。

武器与盔甲展示厅应该是孩子们最喜欢的展厅，各处都是酷酷的骑士、盔甲和马匹，不仅如此，这个展厅里展示的历史信息还能让孩子学到不少知识。

十、纽约大都会博物馆有哪些值得看的宝贝？

谢谢邀请～

上星期刚去纽约，第七次刷完大都会回来。不得不说，大都会太大，第七次去依然有从来没见过的展厅，没见过的展品。

这些图片都是这几年我去的时候自己拍的，有的手机有的单反，修图时竟可能保持了我看到时的色调和感受。请不要盗图，谢谢。

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大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art，简称MET)是美国最大的艺术博物馆，占地面积为13万平方米，与英国伦敦的大英博物馆，法国巴黎的卢浮宫并列为“世界三大博物馆”。

大都会的名字取得挺好的，仿佛有魔力，似乎是个兔子洞，每次走进这个地方，我都会体验到什么叫，“忘了时间，忘了我”。

坐落于曼哈顿的第五大道上，大都会有着世界上最令人嫉妒的绝佳地理位置，隔壁挨着的就是中央公园，走几步就到了大牌云集的时尚大道。每年季节变化，景色不一，人来人往，各宗繁华。所以，每个去纽约的游客可能会把大都会作为跟时代广场一样的重要景点去看看。这样的结果是，大都会的名气和人气一直居高不下，无论什么时候你去，人都会特别的多，所以，要去大都会就要做好人山人海，全程拥挤的准备。

因此，如果你是以为艺术爱好者，并准备去大都会好好看看艺术作品，而不是去到此一游的话，建议还是要提前做一下功课。最好是预留出整整一天的时间去浏览，因为目前大都会共收藏有超过200万件展品的永久藏品，其中包括非常多的古典艺术品、埃及艺术。尤其是如果你爱看油画，几乎所有欧洲大师的油画在这里都有涉及，及大量的高质量，重量级的美国现代艺术作品。

与MoMA相比，大都会真的是一个博物馆，而不只是一个美术馆。它的收藏有大量的不同国家地区，例如亚洲、非洲、大洋洲的文物，还有各类文化和宗教的艺术品，例如：拜占庭时期和伊斯兰的艺术品。

同时，大都会所展示的艺术也不只是视觉艺术这一块，它也是对世界各地的乐器、服装、饰品、武器、家居风格的大汇总。

而且，我觉得大都会博物馆做的最棒的一点，也是她（在我心中）超过卢浮宫和大英博物馆的地方，就是她的室内环境设计会根据所展出的艺术品而呈现出不同历史时期的风格。

从一世纪的古罗马风格，法国的洛可可风格，中国风的楼台庭院，延续至19世纪后的现代美国摩登风格（mid-century modern style），光是环境设计就常常让人看得目不暇接。

这里特别要安利一下一个很容易被人错过的展厅，我这次去也是第一次看到，就是美国著名现代主义建筑设计师，也就是设计了古根汉美术馆的设计师，Frank Lloyd Wright在明尼苏达州设计的summer house的客厅。最美的部分是窗子的设计。这个客厅也是全部一比一复制在大都会之内，最妙的是窗子可以接受到自然光线，正好和大都会面向中央公园的大窗子对接，所以在这个屋子内可以最大程度的感受到设计师当时的巧思。

从她的历史也可以看出大都会博物馆服务大众，教育大众的意义。

在1870年，一群居住在美国纽约的居民自发构建起了这座伟大的博物馆。当时的发起人中包括了商人、政治家、和一批艺术家，他们期望在纽约的中心建立一个能够给予美国公民有关艺术教育的公共场所。于是，在1870年，他们就起草了一份《大都会艺术博物馆宪章》，确立建馆的目的，就是——“为了鼓励和发展艺术在美国公民生产和日常生活中的应用，推动艺术的通识教育，并为大众提供相应的指导。”

可以说，大都会这样“服务教育，服务市民”的办馆理念一直延续至今。如今，世界各地的人们去参观大都会博物馆，也不会有强制性的门票，而是一个以捐赠为形式的自由的门票模式。

而且，每年的不同时节，博物馆内都会举办各种节日庆典、文化讲座、或是服务市民的文化活动，例如每年夏季都会有大师的专场音乐会，圣诞节时期的唱诗表演。

在欧洲绘画的展区，大师简直太多，挪不动腿，先重点上一批图。

鲁本斯如果有一幅作品，那应该也是别的美术馆的镇馆之宝了，但是，大都会有一整个展厅的鲁本斯。放一张肉感的给大家感受一下。

还有大师莫奈《睡莲》系列，细节非常写意，笔触感人。

莫奈《谷堆》，很小一张，但是那种雪上撒有光而映出蓝紫色的阴影非常准确，如果你自己ps过一张雪景图的话，调高饱和度就会看到莫奈看到的蓝紫色。

还是莫奈，《花园》这张作品，它的复制品是历史上MET卖出过最多张的明信片，因此《花园》也算是最受世界人民欢迎的油画了吧，看来人人都希望内心里有这么一块充满夏日与植物的地方，远离喧嚣。

德加的芭蕾舞者系列，特别多，包括一系列舞蹈者的素描，数量也很多。

大都会的展览大厅共有3层，比较著名的展区有古希腊时期的雕塑、埃及的木乃伊、中世纪武器盔甲、欧洲装饰艺术、美国的现当代艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑，等。

而这几年十分热门的服装部是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万五千多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房，是时装设计人员理想的研究之地，这几年的Met Gala都在各种明星效应的宣传下赚足了眼球。2015年，这个服装部就推出了“中国：镜花水月”的年度大展。

2016年也有专门结合了服装艺术与现代科技材料的视觉艺术展，“Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”，它讨论艺术家、设计师是如何在纯手工时期，到机械化大生产，到新材料科技阶段中创造时尚，大家可以近距离地观察到服装艺术和技术手段的关系。

如果大家去的时间真的很短，那么我也推荐几个必去的地方，如果去了纽约没去看看这几个作品，看来你是白去了～

第一，元代壁画《药师经变》

《药师经变》这幅巨画来自山西省洪洞县广胜下寺，是元代壁画的精品，距今已经有七百多年的历史了。大都会馆藏的《药师经变》则是从广胜下寺的墙壁上剥离下来的。肯定有人要说，这是帝国主义抢占中国文物的结果，但实际上，这幅作品是在中国古董市场开放的情况下，合法购买并流入美国市场的。

1920年代，中国局势非常混乱，军阀混战，民不聊生，广胜寺破败不堪，寺里的和尚无钱维持生活和修善寺庙，于是在1929年，寺里的僧人以1600元大洋的价格将这个《药师经变》的壁画卖给了两个美国人，将这笔钱作为了寺庙的维持生计的资本。后来，这壁画辗转来到了美国，被一个美国牙医收购。这个牙医就是上世纪60年代，美国著名的中国艺术品收藏家赛克勒(Arthur Sackler，1913-1987)，他在一次拍卖会上买下了几个装有壁画残片的木箱。这个赛克勒酷爱中国文物，收藏不少中国文物珍品。而由于这幅壁画尺寸太大，放在家里既不好保管，也不好展示，于是在1964年，赛克勒以他母亲的名义将这幅壁画无偿捐献给了大都会艺术博物馆。

壁画《药师经变》卖出时被肢裂破解为数百块，后来大都会博物馆通过精心修复将壁画完整复原，并将它安置在中国馆最大的展厅内，很快成为大都会博物馆最知名的中国艺术藏品。这幅《药师经变》壁画，长15.2米，高7.52米，色彩瑰丽，总面积有196平方米。就是在中国国内也很难看到这样修缮完整的元代壁画。

第二，超级难得的维米尔原作

因为《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》而让人们记住的荷兰大画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）在世界上只有36幅作品保存了下来，而大都会博物馆的收藏中就有其中的五幅。

维米尔的许多作品都是以画面丰富的细节感染观众，比如大都会里的这一幅《拿水罐的青年女子》（Young Woman With a Water Pitcher），我个人认为就一点也不逊色于《倒牛奶的女仆》，构图光线都很相似，人们可以通过从窗口流进来的光线看到人物的静谧质感，整个画面熠熠生辉。而且在桌子上，还可以看到美丽的土耳其地毯，细节非常动人。

维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以永恒而庄重的感受。在光线和氛围上，维米尔的画作还充分表现出了荷兰市井人民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。

他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的平衡和真实感。因此，维米尔是十七世纪最伟大的艺术家之一，与梵高和伦勃朗并为“荷兰三大画家”。

第三，一个完整的埃及神殿（The Temple of Dendur ）

个人认为这里是大都会博物馆中最美的一个展厅，建筑本身就很有创意，把古老的埃及文明和现代主义的建筑结构结合。在一个平静如镜面的水池中央，立着一座完整的埃及神庙。这座神庙的名字叫丹德神庙（The Temple of Dendur），公元前15年建于尼罗河畔的阿斯旺城南八十公里。

那时埃及刚刚成为古罗马的一个行政省。1963年，因为埃及政府要修建阿斯旺水坝，于是尼罗河水位会上升，直接将把丹德神庙掩盖。于是，处于文物保护的目的，埃及政府提出把神庙作为礼物赠送给美国。

1965年开始，埃及方面就把这座由八百吨重的石头神庙切割成每块6.5吨左右的石块运到美国。现在的这座131号展厅是1971年新建的，属于大都会博物馆扩建计划的一部分。整个空间是于1978年完成，这座展厅也叫赛克勒厅，骄傲地展示着大都会博物馆独一无二的丹德神庙，它是埃及境外最大的，也是西半球唯一的一座完整的埃及神庙。

而这整个展馆都是为了这座神庙设计建造的。一进入这个展厅，你就会明白为什么这个展馆成为了最受游客欢迎的部分。巨大的空间给神殿一个舒适的环境，巨大的格纹玻璃窗给整个环境提供了充足的光线，人们隔着玻璃就可以望见大都会旁边的纽约中央公园。一年四季的景色都不同，给展厅里带来的色调也不一样。

第四，梵高等一大波印象派大师

在艺术爱好者的心中，基本上没有人会质疑印象派绘画的地位和瑰丽，而在大都会博物馆的收藏品中，19世纪和20世纪初的欧洲绘画也占了很大的一部分，量多质好，塞尚，德加，高更，莫奈，马奈，毕加索。尤其是在825号画廊中，展示了一批梵高的真迹，足足有10件作品，都很有名，包括《自画像》和《鸢尾花》。而在隔壁的822号画廊中还有梵高的7幅作品，运气好的话，可以一口气看完梵高人生中的众多重要作品，大饱眼福。

梵高的绘画风格在他短暂的职业生涯中发生过多次变化，你可以在这些画中看清楚地感受到这个传奇艺术家在笔触、色彩和情绪上的波动。在早期的绘画中，梵高用阴沉的语气描绘了农村的生活，例如他画的那双旧鞋，就布满了粗糙的现实。后来，他在巴黎度过了两年时间，在那里他看到了印象派和新印象派的绘画作品，这是他艺术创作的一个转折点，直接导致他的用色变为更浅色调的处理，并形成了他的标志性的立体笔触。

总之～大都会像是一个人类文明的大百科全书，它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西：从古希腊时期残缺的雕塑到20世纪的美国抽象表现主义的油画；从埃及法老的木乃伊到20世纪90年代的现代主义摄影；从中世纪厚重的武士铠甲到Coco香奈儿的华丽礼服；从西班牙修道院到中国苏州园林的全本复制。

我感觉大都会博物馆不仅是在保存世界闻名的艺术品，更是在展示各个时期、各个地域、各个文化的艺术风貌。

面对如此种类繁多，充满细节的藏品与藏馆设计，大家一定会表示眼睛不够用，相机内存不够。大都会我去过五次，每一次都是在里边转上一天，在展厅里辨不出东南西北，走到双脚瘫痪，却还觉得没有看完，心有不甘。

所以，大家在去大都会博物馆之前最好先查询一下档期的特色展览主题，再根据自己的兴趣和展馆地图，有效地规划你们的参观路线，节省时间，看到最多自己想看的东西。

希望你们觉得有帮助～

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